LA OBRA
Autores:
Luis Castellani
Ana Rosa Sarlinga

Los autores han imaginado esta obra como centro de la Fiesta que culminala peregrinación a Santiago Apóstol de Villa Gesell, para ser representada a la manera de aquéllas que en otros tiempos ocupaban durante la celebración los atrios de las catedrales, con un espíritu festivo, acompañando la devoción religiosa, pero hecha por y para el pueblo.
Los autores agradecen la ayuda y asesoramiento del padre Luis Sarlinga, en largas charlas del verano del O97.
Esta obra tiene dos acciones paralelas.
La acción principal cuenta una vieja leyenda medieval que transcurre en una taberna del camino de Santiago, próxima a Compostela, donde tiene lugar el milagro por el cual Santiago salvó a un joven peregrino alemán injustamente condenado.
La segunda acción es la de diferentes grupos de peregrinos actores que iban a representar Misterios de la vida del Santo, como se hacía en la Edad Media, y aun vemos hoy, a través de Cofradías cuyo fin es venerar y hacer brillar la devoción por Santiago.
Sin embargo el texto está tratado con toda libertad, privilegiando la acción dramática sobre el color local. Su lenguaje es el nuestro, y se ha cuidado de decir lo más con lo menos. Las réplicas de ambas acciones se entrecruzan como en un diálogo que remite las acciones cotidianas a su relación con un mundo trascendente, el mundo de Santiago, en el cual la peregrinación provoca circunstancias de contínuo conocimiento de sí mismo.

LA DIRECCIÓN

Director
Juan José Vásquez
Asistente
Adriana Luna
La actuación es el puntal de esta obra: el primer mérito del director es haber tenido el suficiente poder de convocatoria para reunir un gran grupo de actores y técnicos. Segundo, la aguda penetración de los personajes, el clima y los caracteres. Tercero, la puesta coral que reconstruye una época en la cual lo individual quedaba sumido en lo colectivo, sin dejar de ser personal, y tal vez por ello mismo. Cuarto, su comprensión de la relación dual que determinan las acciones de cada personaje.

REPARTO POR ORDEN DE APARICIÓN

Los personajes de la leyenda

Los personajes de los Misterios
I.  De la vocación de Santiago

II. De la Transfiguración

III. De la Reina Loba

IV. De la Virgen del Pilar

V. De Hermógenes

VI        Del Monte de los Olivos

VII. Del cuerpo del Apóstol

VIII   De la niña resucitada

IX           Del Centro del Mundo

VI LA IMAGEN La imagen visual la buscamos en los cuadros del gran pintor flamenco Peter Bruegel el Viejo.Si bien su pintura nos retrata La Flandes del 1500, su cosmo-visión se aproxima al pequeño mundo de nuestra obra. Su universo agrega a la Edad Media tardía en la cual transcurre la leyenda, la libertad que otorgaba el final del sistema feudal y la movilidad social y geográfica que configuró Europa, y que tanto tuvo que ver con las peregrinaciones. La imagen de Bruegel es la de una dualidad: a la naturaleza, madre protectora, se oponen las tensiones de un ser humano desgarrado, abigarrado, sin paz. Pero humilde.
El decorado. El paisaje de Breugel es el de una naturaleza humanizada, piadosa, contínua, sin sobresaltos. Por eso se apoya fundamentalmente en los objetos que en una taberna se podían encontrar. La continuidad de una naturaleza protectora da un lugar seguro al hombre, salvo respecto a los otros hombres. De alguna manera, su presencia es tan callada, que hasta puede desaparecer.
La utilería. Estos objetos son vivos. Tienen una personalidad que Bruegel lleva a la caricatura, y esto no es más que parte de esa mirada piadosa que se comunica desde el paisaje. Los objetos sufren, se ríen, forman el intermedio entre el universo dislocado del hombre y aquel amparo del espacio contínuo.

Escenografía y utilería:
María Teresa Casañas
Luis Castellani
Horacio Juarez
Equipo de realización:

EDEM:
Mario López
Nazareno Casabilla
Facundo Esperón
Jesica García
Lucía Gaiazzi
Daniela Chamorro
Martín Calvo
Cintia Franco
Marcos Candurra
Mauricio Proto
William Doldán
Jesús Fuentes
Alfredo Vaca
Nélida Torres
Andrea Orquera
Marina Basso
Montaje escenográfico
Ariel Pintos
Jorge Cirbus
Raúl Quichu
Mario Cáceres
Martín Flores
Damián Conte

Instituto Ana Böttger de Gesell
Prof.: Alicia Candarelli

 4.- El vestuario refleja en la pintura de Breugel El hombre para Bruegel
Vestuario:
Claudia Lupidi

Equipo de realización:
Centro de Formación Profesional
Prof.: Ana María Décima

EDEM Nº 1:
Paola Corbella
Cintia Astudillo
María Salto
Yanina Monzón
Natalia Magallanes
Angélica Godoy
Viviana Albornoz
Ana Gorsky
Romina Orlandi

Escultura y pintura:
Leonardo Castellani

 5.- Escultura y pintura El mundo invisible en la visión de Bruegel
Equipo de realización:
Mercedes Benito Ausejo

Centro de formación profesional, Pintura sobre tela
Prof.: Gabriela Armanino
Marcela Lorenzo
Melisa Kozak
Silvia Garcilazo
Marta Castañares
Mirian Ortiz
Mirian Barrionuevo
Beatriz Molina
Laura Cancela

 6.- Maquillage El expresionismo dislocado de Bruegel
Maquillage:
Valeria Bértora
EDEM Nº 1
Gisele berón
Annabella Bartelotti
Yesica Sosa
Lorena López
Laura Contreras
Débora Reinaga
Alejandra Tellechea
Carolina Zonfrillo
Jesica Figueroa
Gaia Zaballos
Romina Pavón
Cintia Porrez
Vanessa Sivrigian
Paola Rodríguez Mariani
Sabrina Escudero
Brenda Rodríguez
Mariela Acosta
Yamila López
Estefanía Ponce de León

 7.- La máquina El mundo trabajando

VII  LA MUSICA

Escenas I, II, III
Composición e interpretación:
Sebastián Díaz.

Escena V
Composición:
Pablo Guillanolegui
Interpretación:

Escena VII
Composición:
Raúl González
Interpretación:
Grupo INTI:
Sandra Río, soprano
Romina Arias, soprano
Irina Lucera, contralto
Abel Escobar, tenor
Carlos Dellutri, barítono

No se llama ópera porque sea lo que habitualmente entendemos por tal
La música está en función de un texto cuya diversidad está en función
directa con el acrecentamiento de la tensión dramática. Los cuadros de
silencio (escena IV, escena VI, escena VIII) tienen el carácter de pausas y Fernando Vargas de preparación. Distintos músicos intervinieron. La obra arranca con una canción de peregrinaje, que se desarrolla a lo largo de las dos primeras
escenas. La tercera escena se articula con las historias legendarias (La
Reina Loba).
 Esta primera parte estuvo a cargo de Sebastián Díaz.
 En la escena V, en la cual se manifiesta el elemento diabólico que completa la acción desarmónica del hombre, tiene una musicalización de percusión, con ritmos afro, señalando el crescendo dramático que culmina en un asesinato, primero fingido, después real. Aquí interviene Pablo Guillanolegui con su orquesta de percusión.
 En la escena VII, el misterio de la llegada a Galicia del Cuerpo santo se resuelve con un canto de voces monódicas que señalan la consagración de la tierra. La composición estuvo a cargo de Raúl González y la interpretación a cargo del grupo INTI, Romina Arias, soprano; Irina Lucera, contralto; Abel
Escobar, tenor; Carlos Dellutri, barítono.  El final musical se refiere a lo festivo, resuelta la unión entre
espectadores y artistas, en un fin de fiesta que empieza a su vez una nueva fiesta
Efectos especiales

EDEM Nº 1
 Equipo de realización
Matías Dahur
Malcom Cáceres
Gustavo Ruiz
Nicolás Lezano
Fernando Crespo
David Ponce de León
Rodrigo Baldasarini
Gabriel Benítez
Gastón Arroyo
Analía Coradeghini

Instituciones participantes:
Escuela de Educación Media
Prof. Arq. Mabel Llompart
Centro de Formación Profesional Nº
Prof. Rafael Cuello
   Marketing
Damian Montero

Foniatría
Lic. María del Carmen de Cimini